Orchestra Sinfonica Città di Vigevano
Paolo Wolfango Cremonte

Composto tra il 1841 e il 1845, il Concerto per pianoforte in la minore di Robert Schumann rappresenta una delle vette del romanticismo musicale. Lontano dall’idea di un virtuosismo fine a sé stesso, Schumann costruisce un’opera in cui il pianoforte dialoga con l’orchestra in un equilibrio poetico e narrativo, fondato su una profonda coerenza tematica. L’Allegro affettuoso iniziale si apre con un gesto appassionato del pianoforte, che introduce un tema lirico e dolcissimo, sviluppato in un costante intreccio con l’orchestra. Il secondo movimento, Intermezzo: Andantino grazioso, è una parentesi intima e delicata, quasi cameristica, che prepara il brillante e trascinante Finale: Allegro vivace, animato da una vitalità ritmica e da una scrittura brillante ma sempre espressiva. Il concerto, dedicato alla moglie Clara, pianista e compositrice, riflette in ogni pagina l’ideale romantico di Schumann: un’arte capace di esprimere l’interiorità, l’immaginazione e l’intensità emotiva. Altrettanto intensa è la sinfonia che introduce l’opera Norma, che decreta il superamento da parte di Bellini dallo stile dell’ouverture rossiniana, più incentrata sul brio e la vivacità rispetto al contrasto e alla drammaticità dei sentimenti. ll soggetto dell’opera, ambientato nelle Gallie al tempo dell’Impero Romano, vede la protagonista lacerata tra l’amore, il suo ruolo di sacerdotessa e la gelosia, il tutto con lo sfondo della lotta tra i due popoli a cui appartengono gli amanti clandestini. È invece la lotta tra due famiglie quella su cui si svolge la vicenda di Giulietta e Romeo, considerato il primo capolavoro di Caikovskij. La tragedia dei due amanti viene sintetizzata dal compositore russo in due elementi drammatici contrastanti, il violento odio tra Capuleti e Montecchi, espresso con una scrittura dalla fragorosa potenza ritmica e drammatica, e lo straordinario tema d’amore, “dolce ma sensibile”, indimenticabile nella sua struggente bellezza.