Sidera Saxophone Quartet

In occasione dei novant'anni di Steve Reich, il GAMO propone un concerto che esplora la continuità della polifonia attraverso i secoli, mettendo in dialogo l'arte contrappuntistica di Johann Sebastian Bach con l'innovativa estetica minimalista di Reich, passando dall'ascolto di composizioni di Elliott Carter, Henry Cowell, Francesco Antonioni e tre nuovi lavori dei giovani compositori Enea Chischi, Giulio Piras, Giovanni Vannoni.

Il programma include i primi tre contrappunti de L'Arte della fuga, trascritti per quartetto di sassofoni, che evidenziano la chiarezza delle linee contrappuntistiche e la sorprendente modernità del capolavoro bachiano. Questi brani mostrano come il contrappunto possa strutturare la musica in modo universale, generando complessità e profondità senza perdere la coerenza formale.

Accostato a Bach, New York Counterpoint (1985) di Steve Reich mette in luce la sua rivoluzionaria visione del contrappunto e del ritmo. Composto per sassofoni solisti e voci preregistrate, il brano esplora le possibilità della sovrapposizione di pattern ripetitivi, creando un tessuto sonoro pulsante e ipnotico che riflette l'energia della vita urbana contemporanea. Reich trasforma la polifonia in un'esperienza dinamica, dove ogni voce contribuisce a un movimento collettivo costante, mostrando come le tecniche del passato possano essere re-interpretate in chiave moderna.

La Canonic Suite di Elliott Carter, nata nel 1945 come Suite for Quartet of Alto Saxophones — premiata quello stesso anno dalla Broadcast Music Inc. — fu rivista dal compositore nel 1981 nella forma che ascolteremo oggi. I suoi tre movimenti – Fanfare, Nocturne e Tarantella – sono ciascuno un canone rigoroso a quattro voci, capace già di rivelare il rigore costruttivo che avrebbe attraversato l'intera produzione futura di Carter.

Henry Cowell, figura anticonformista e centrale del modernismo americano, si misura invece in Sailor's Hornpipe (1949) con la vitalità di una danza popolare marinaresca, rivestendone la melodia di un contrappunto brillante e arguto tra le quattro voci del quartetto di sassofoni, in un gioco che ricorda l'analogo interesse folklorico di Percy Grainger.

Il percorso d'ascolto si allunga fino a oggi con Organum III di Francesco Antonioni (2004–2005, rev. 2021), il cui titolo rimanda alla prima forma di polifonia conosciuta in Europa: le melodie gregoriane sovrapposte in consonanze di quinta, quarta e ottava che diedero origine, a partire dal XII secolo, alla tecnica contrappuntistica. Antonioni parte dal presupposto che quella scelta di intervalli "perfetti" nascesse dalla risonanza naturale percepita da monaci e chierici cantando negli spazi ampi di cattedrali e chiese — quasi onde stazionarie, sinusoidi ante litteram — e rovescia questa prospettiva facendo emergere una monodia antica (O magnum misterium, canto natalizio del rito ambrosiano) dalle risonanze che essa stessa genera, come se gli spazi un tempo attraversati dal suono ne custodissero memoria e la restituissero in dialogo con il solista.

Il programma sarà intervallato da tre momenti dedicati alle nuove generazioni: tre prime esecuzioni assolute dei giovani compositori Enea Chischi, Giulio Piras e Giovanni Vannoni. Una scelta che testimonia ancora una volta l'attenzione che il GAMO riserva da sempre alle nuove voci della scrittura musicale, offrendo ai giovani compositori uno spazio concreto di ascolto e di confronto con il pubblico.