Davide Scarabottolo

Il programma propone un percorso attraverso alcune delle più alte espressioni del pianismo romantico e post-romantico, dalla dimensione intimistica di Chopin alla visionarietà di Liszt, fino alla poderosa sintesi espressiva di Rachmaninoff.
Il Notturno in fa minore op. 55 n. 1, composto nel 1843, appartiene alla piena maturità di Frédéric Chopin e porta il genere del notturno verso una sempre maggiore profondità espressiva e armonica.
Nella Barcarola in fa diesis maggiore op. 60, composta nel 1845–46, il caratteristico ritmo oscillante della barcarola veneziana diventa invece il fondamento di una costruzione di straordinaria ricchezza melodica e armonica.
Gli Études-tableaux op. 39 di Sergei Rachmaninoff appartengono alla piena maturità compositiva dell’autore e rappresentano una sintesi tra la dimensione virtuosistica dello studio e quella evocativa del quadro musicale. I tre brani eseguiti — il n. 1 in do minore, Allegro agitato, il n. 3 in fa diesis minore, Allegro molto, e il n. 5 in mi bemolle minore, Appassionato — mostrano aspetti differenti del linguaggio pianistico di Rachmaninoff, caratterizzato da una scrittura di grande intensità, ampie sonorità e forte tensione espressiva. Il virtuosismo diventa così parte integrante dell’espressione musicale, attraverso un linguaggio che alterna impeto, drammaticità e lirismo.
Gli Studi trascendentali S. 139, dai quali vengono eseguiti il n. 7, Eroica, e il n. 12, Chasse-neige, rappresentano una delle massime espressioni della concezione lisztiana del virtuosismo: non semplice difficoltà tecnica, ma mezzo di costruzione poetica e sonora. Eroica si distingue per il carattere solenne e impetuoso; Chasse-neige, ultimo studio della raccolta, trasforma il moto incessante della scrittura pianistica in una suggestiva immagine sonora della neve sospinta dal vento.

Con Franz Liszt il pianoforte assume una dimensione più visionaria e monumentale. Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata, appartenente al secondo libro delle Années de pèlerinage, nasce dal confronto con la Divina Commedia e con il poema di Victor Hugo da cui Liszt ricava il titolo. La scrittura, libera e fortemente drammatica, trasforma il pianoforte in uno strumento capace di evocare il tormento, il contrasto e la dimensione visionaria della poesia dantesca.