Salome

L’episodio biblico è noto: durante un banchetto, la principessa Salomè danza per Erode ed egli in cambio le promette qualsiasi cosa; la ragazza chiede e ottiene la testa di Giovanni Battista. Nel 1891, Oscar Wilde trasse dalla vicenda un dramma, arricchito di elementi nuovi, che ebbe molto successo in Germania e consolidò l’immagine di Salomè come connubio di innocenza e perversione. Richard Strauss, in cerca di un soggetto per una nuova opera, non se la fece scappare e mise in musica il testo di Wilde (tradotto in tedesco) così com’era, con poche lievi modifiche. 
Un anno dopo lo scandalo della prima assoluta a Dresda nel 1905, Strauss diresse la prima rappresentazione fuori dai Paesi di lingua tedesca di Salome al Teatro Regio, che ora la ripropone diretta da Axel Kober, di ritorno in Italia dopo averla già diretta con successo al Teatro alla Scala nel 2023. Kornél Mundruczó, regista cinematografico attivo da un decennio anche all’opera, firma un allestimento surrealista ambientato nell’era di Trump, con il soprano Johanni van Oostrum nel title role attorniata da una compagnia di cantanti di primo livello, tra cui John Daszak, Jennifer Larmore e Gábor Bretz. 
Sono passati centovent’anni da quel primo scandalo e Salome non ha mai cessato di sedurre per le novità del suo linguaggio dissonante, le linee Jugendstil, la sensualità della Danza dei sette veli e l’atmosfera allucinata in cui Strauss immerge la reggia da incubo di Erode, trascinando personaggi e pubblico in un gorgo senza uscita. Nulla di simile si era mai udito prima.