«Vedo tutto sotto una luce completamente nuova: sono in uno stato d’animo talmente fluttuante che a volte non mi sorprenderebbe ritrovarmi improvvisamente in un nuovo corpo (come Faust nell’ultima scena). Sono più assetato di vita di quanto non lo sia mai stato»

di Emanuele Vegetti

Vasilij Kandinskij scriveva in un volumetto pubblicato nel gennaio del 1912 che «l'arte che non ha avvenire, che è solo figlia del suo tempo ma non diventerà mai madre del futuro, è un'arte sterile». Paragonava la «vita spirituale» collettiva a un grande triangolo diviso in sezioni diseguali (la sezione alla base è la più popolata) proiettato in un continuo movimento verso l'alto; così che «dove oggi c'è il vertice, domani ci sarà la prima sezione». E continuava: «Al vertice sta qualche volta un uomo solo. Il suo sguardo è sereno come la sua immensa tristezza. E quelli che gli sono più vicini non lo capiscono».
Leggendo queste parole è facile che il pensiero voli a Gustav Mahler. Nella convinzione di avere un posto tra «chi sa guardare al di là della sua sezione», nella certezza di essere in qualche modo un «profeta» egli trovò anche nei momenti di maggiore sconforto una consolazione, una rotta, una fede. Secondo Mahler l’artista non doveva preoccuparsi di compiacere i suoi contemporanei; era suo compito, invece, dare voce all’avvenire. Sapeva anche che solo dopo la sua morte sarebbe stata fatta «giustizia» sulla sua opera. In una lettera alla moglie Alma, mentre rifletteva sulle ragioni della popolarità di Richard Strauss, ricamò a tal proposito una frase di sapore biblico: «Verrà il tempo in cui gli uomini vedranno il grano separato dalla pula, e verrà anche il mio tempo, quando il suo sarà finito».
Questo atteggiamento non fu solo una posa intellettuale (anche perché, a ben vedere, Mahler ottenne importanti consensi già in vita, seppur non paragonabili a quelli unanimi raccolti da Strauss). Anzi, l’idea che l’arte dovesse possedere una «forza profetica» fu soprattutto espressione necessaria dell'esasperato titanismo in cui Mahler volle immergere la propria esistenza, e che fece di lui forse l’ultimo grande romantico, uomo solo contro il mondo.
Nel sinfonismo monumentale di Mahler convivono la grandiosità di una tradizione spirituale giunta all’apice del suo splendore e i sintomi del suo crollo imminente, i sottili cedimenti delle sue fondamenta ‒ i segni dell’avanzamento del «triangolo spirituale». Queste immense architetture, queste babeliche torri innalzate nell’azzurro del cielo, destinate a rovinare su se stesse, sono il risultato di uno sguardo tutt’altro che unitario sulla vita e sul mondo. Sono cattedrali frammentarie in cui si riconosce la fattura grezza di ogni mattone, in cui il santo si intreccia al triviale, la visione al ricordo, il nuovo al familiare. Fu lo stesso Mahler a confessare a Sigmund Freud come «la terribile tragedia e il frivolo divertimento» fossero «inestricabilmente connessi nella sua mente».
Mahler, nato nelle campagne boeme, visse a lungo nella Vienna giovane e dorata della Secessione, di Klimt e di Schiele. Una città in cui l’arte era missione e religione ‒ e tale sarebbe stata anche per Schönberg, Webern e Berg. Il trasferimento a New York nel 1907, invece, illuminò nuovi aerei spazi nel suo sguardo di demiurgo: «Ovunque sia, mi accompagna l’amore per questo cielo azzurro, per questo sole, per questa attività frenetica». Il suo tempo americano sarebbe tuttavia durato poco. Malato, tornò a Vienna nel 1911, dove si spense il 18 maggio. Kandinskij aveva da poco terminato la prima stesura de Lo spirituale nell’arte. Il «triangolo» procedeva, silenzioso, verso l'alto.

Emanuele
Vegetti

Classe 1996, Emanuele Vegetti ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in pianoforte al Conservatorio «Luca Marenzio» di Brescia col massimo dei voti e la lode. Si è esibito come solista e in formazioni da camera in diverse città del Nord Italia e in Svizzera. Attivamente impegnato nella divulgazione musicale, cura e organizza lezioni concerto nella doppia veste di interprete e relatore. Dal 2022 si dedica alla stesura di articoli e note di sala. Tra le sue collaborazioni più importanti quelle con l’Orchestra Sinfonica di Milano, l’Orchestra UNIMI e il portale classicalive.it.

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