Astor Piazzolla

di Daniele Nabissi

«Thank you very much, mucha gracias. I speak in two languages so you can understand me better. No, italiano non posso, posso parlare italiano ma non trovo nessuno che è italiano qui. Sei italiano? allora, buonasera! Grazie! Allora cominciamo da capo. This is the new music of Buenos Aires, the new tango. Esta es la nueva música de Buenos Aires, el nuevo tango. Questa è la nuova musica di Buenos Aires, il nuovo tango.We started this music in 1954. Comenzamos in 1954. Abbiamo cominciato nel 1954 [...] My name is Astor Piazzolla, I was born in Argentina, I was raised in New York and my parents come from Trani, Italia [...].»

Nel disco “The Central Park Concert” la quinta traccia non è un brano di Astor Piazzolla, ma un suo breve discorso di due minuti e venti secondi. In questo breve lasso di tempo si può cogliere una perfetta sintesi della persona Astor Piazzolla, della sua musica, del suo strumento, il bandoneon.

Nato a Mar del Plata in Argentina nel 1921, ha vissuto a New York fino ai 16 anni per poi tornare definitivamente in Argentina con la famiglia nel 1937. Comincia a suonare il bandoneon («this strange instrument you see here, many people they say it’s an accordion, I say it’s not an accordion, it’s a bandoneon») all’età di 8 anni, strumento che non abbandonerà mai (salvo un breve periodo agli inizi degli anni 50) e che vedrà inevitabilmente accostato il suo nome a quello del compositore argentino.

I suoi primi anni di musicista lo vedono affiancato a nomi come Gardel e Troilo, in un periodo in cui la musica di Buenos Aires e in particolare il tango argentino stavano affrontando un grande cambiamento. E in questa “rivoluzione” le due forze contrapposte erano rappresentate da Francisco Canaro e Julio De Caro. Canaro rappresenta a grandi linee ciò che è consolidato ed efficace. De Caro è il portavoce dell’elevazione musicale. Piazzolla sostiene l’idea di De Caro e in generale di un tango che si discosta dalla tradizione, che deve essere ascoltato piuttosto che ballato. La sua musica comincia a svilupparsi soprattutto in veste di compositore/arrangiatore, in particolare per quattro orchestre, di Aníbal Troilo, Osvaldo Fresedo, Francini-Pointer e José Bassol. Le differenze tra le varie compagini consentono a Piazzolla di spaziare nella scrittura, risaltando alle volte il bandoneon, alle volte il violino, alle volte arpeggi, altre volte suggestioni debussiniane. Dopo aver vinto il concorso di composizione Fabien Sevitzky con Buenos Aires (tres movimientos sinfónicos) prende sempre più piede in lui il desiderio di diventare un “musicista serio”, di abbandonare il tango e la tradizione popolare, ragione per cui si trasferisce a Parigi dove studia con Nadia Boulanger. E proprio a Parigi (e grazie all’insegnante francese) riscopre il suo passato.

Tornato a Buenos Aires, riparte dal tango, dalla musica popolare argentina, ma con l’idea di miscelare il tutto con l’esperienza della musica classica. L’espressione di questa sua ricerca è arrivata a noi sottoforma di melodie struggenti e indimenticabili. Questa “nuova musica di Buenos Aires” ha trovato uno sviluppo grazie anche all’attività di Piazzolla in veste di esecutore oltre che di compositore. Con il quintetto (bandoneon, violino, chitarra, contrabbasso e pianoforte) Piazzolla trova la giusta formula per esprimere al meglio le sue sensazioni e per portare il tango in una dimensione internazionale.