Gabriel Fauré

di Emanuele Vegetti

Secondo Ravel (sollecitato dall’attento Roland-Manuel, che riportò i pensieri del musicista del Boléro in un articolo apparso nell’ottobre 1922 sulla Revue Musicale) su Gabriel Fauré calzavano a pennello alcune righe che Verlaine aveva a suo tempo dedicato a Villiers de L’Isle-Adam in Les poètes maudits: «Benché sia già ricco di gloria e il suo nome si muova verso un avvenire di eterna fama, ciononostante lo classifichiamo tra i poeti maledetti, perché non gli è data gloria a sufficienza, in quest’epoca che dovrebbe stare ai suoi piedi...». Così, senza esitazioni e senza tema di smentita, Ravel sosteneva che la fama di Fauré, suo maestro, fosse ancora lontana «dall’essere proporzionata al merito di uno dei più grandi compositori francesi».
Nato nel 1845 a Pamiers, nel sud della Francia, Fauré fu allievo di Camille Saint-Saëns all’École Niedermeyer di Parigi. È sempre Ravel a suggerire come l’impronta di Saint-Saëns sulla musica di Fauré si riconosca più nel gusto per certi colori «alla Gounod» che nell’espressione di una chiara «volontà architettonica» («... individuabile [invece] in ogni pur minima composizione di Saint-Saëns. Saint-Saëns ha veramente creato nuovi procedimenti di sviluppo. Nel suo allievo la costruzione non è mai volontaria, ma spontanea; essa non costituisce lo scopo, ma il docile mezzo»).
È il canto, in realtà, il dolce tiranno della fantasia di Fauré. Un canto plastico, infinito, imprevedibile nelle sue divagazioni, inarcato e sempre proteso verso un che d’inafferrabile. Il suo unico limite sembra essere la capacità umana di sostenere una simile tensione. Ma è anche un canto che ha spesso l’inconsistenza del sogno. Verrebbe facile figurarsi una delle tante meravigliose melodie di Fauré come il disegno distratto di un dito lasciato correre sul pelo dell’acqua. Ne risulta, secondo Ravel, «un lirismo nostalgico e tenero, esente da cedimenti del pudore e da grida superflue». Proprio da Fauré, durante gli anni trascorsi al Conservatorio di Parigi, Ravel apprese dunque l’arte del ritegno e della misura. A tal proposito il compositore della Valse fece notare al suo intervistatore come «la limpida grazia delle melodie di Fauré evochi il ricordo delle più belle arie di Mozart».
L’immaginazione melodica di Fauré solcava un campo armonico fluido, «ingrandito», tempestato di «risoluzioni eccezionali, equivoche, modulazioni ai toni lontani che ci riportano alla tonalità principale per vie ignote». Eppure Fauré si dedicava a questi «giochi insidiosi» senza perdere la sua «aristocratica riservatezza»; e certamente nelle sue eccentriche concatenazioni non concedeva asilo ai «comodi artifici» («la sua profonda individualità, ricca più di sottigliezza che di trovate ingegnose, [...] non offre presa alcuna agli epigoni»; e ancora: «egli non ha affatto proposto formule ai suoi discepoli, impegnandosi al contrario a metterli in guardia contro gli stereotipi buoni a tutti gli usi»).
Nulla insomma nella musica di Fauré ha l’aspetto di una formula vuota replicata all’infinito. I suoi arditi procedimenti armonici sono al contrario diretta espressione di una necessità poetica matura e consapevole, che sembra avere come unico obiettivo la sublimazione delle passioni nella proporzione e nella bellezza.