Claude Debussy

di Emanuele Vegetti

Sarebbe riduttivo pensare al mondo di Claude Debussy come a una mera somma di impressioni, di immagini, di luci e percezioni. Conferire al sensibile la consistenza eterea della musica, dipingere il reale coi tratti vibranti del suono – questi non furono che i risultati collaterali, per non dire accidentali, della ricerca artistica di Debussy; e su di essi si fondò a lungo il sostanziale fraintendimento della sua opera.

Debussy non si riconobbe mai nella definizione di compositore impressionista. Innamorato lettore di Baudelaire, di Verlaine, di Mallarmé, egli ambiva a sfere più alte, a raggiungimenti più sottili. Volle seguire i suoi poeti prediletti attraverso quelle loro «foreste di simboli», quelle selve di specchi in cui tutto sembrava avere un respiro, una segreta dimensione. Si mosse in territori di sogno in cui ogni cosa sapeva vestirsi di un’anima, dotarsi di uno sguardo capace di ricambiare il suo. Debussy non si limitò a descrivere il reale: volle interrogarlo con l’occhio trasfigurante del poeta, estrarne la dote di mistero. Nella musica di Debussy il simbolismo trovò la sua espressione più pura e congeniale, il suo linguaggio ideale, fatto di frammenti, di voli e reticenze; un linguaggio articolato non per descrivere, né per conoscere, ma per sentire. Così la sua arte corse lungo il perimetro di quella ineffabile distanza che separa l’uomo dagli oggetti della sua esperienza; e la sua mano saggiò la stoffa del velo che drappeggia i silenzi del mondo.